静物摄影ღღ✿★，电影摄影ღღ✿★。尊龙凯时人生就是搏ღღ✿★。尊龙ღღ✿★。艺术摄影ღღ✿★，尊龙凯时- 人生就是搏!ღღ✿★，尊龙凯时 -人生就是博!ღღ✿★。在数字影像时代ღღ✿★，画质ღღ✿★、光学畸变等技术质量要求已不再是摄影者所必须面对的主要挑战ღღ✿★，但是大画幅摄影器材因其古典的光学结构与操作流程ღღ✿★，直到当下仍备受摄影爱好者以及艺术家的重视ღღ✿★。

　　这个现象并不能被简单地看作一种复古风潮ღღ✿★，或是媒介发展进程中传统摄影技术“退化”为艺术手法的阶段性特点ღღ✿★，而是可以被理解为摄影者在更大的创作范式ღღ✿★、技术变更之中ღღ✿★，寻找传统创作方法的文化意义ღღ✿★。

　　2025年2月尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★，《中国摄影》杂志推出大画幅专题报道——《“大画幅”作为方法》ღღ✿★，围绕国内相继推出的“元点——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展”尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★、“大画幅摄影与古典影像优秀作品展”等多个展览活动ღღ✿★，试图通过学术研究以及多个案例ღღ✿★，呈现作为创作方式的大画幅对于摄影师的观念及创作思路的影响ღღ✿★。

　　1839年达盖尔银版法摄影术公布ღღ✿★，当时达盖尔法相机金属感光版尺寸为16.2×21.6（厘米）ღღ✿★，相当于6×8（英寸）大画幅底版的大小ღღ✿★。以大画幅相机为工具ღღ✿★，摄影开始了它的历程ღღ✿★，可以说大画幅摄影是摄影之路的“元点”ღღ✿★。19世纪中后期ღღ✿★，摄影从湿版到干版ღღ✿★，再到20世纪胶片时代的来临ღღ✿★，在摄影发展的第一个百年里ღღ✿★，摄影的术语里面没有“大画幅摄影”一词ღღ✿★，因为它是主流的摄影之器ღღ✿★，它的方法和语言几乎就是摄影本身ღღ✿★。而这第一个百年摄影史中摄影流派涌起尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★、迭代ღღ✿★，摄影名家辈出ღღ✿★，波澜壮阔地书写了摄影的历史ღღ✿★，从画意摄影到新客观主义ღღ✿★，从彼得·爱默生到爱德华·韦斯顿活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★，摄影记录时代ღღ✿★，改变社会ღღ✿★，创造影像之美ღღ✿★。由于历史的原因ღღ✿★，从19世纪中期到20世纪初期ღღ✿★，在大画幅相机为主体的时代ღღ✿★，摄影在中国是舶来之品ღღ✿★、稀罕之物ღღ✿★，摄影文化发展羸弱ღღ✿★。

　　照相机小型化的历程众所周知ღღ✿★。二战之后技术革新完全更新了摄影文化ღღ✿★，135相机和120相机全面占领市场ღღ✿★，以日本尼康ღღ✿★、佳能为主ღღ✿★，更以德国徕卡品牌为尊ღღ✿★。相机在1980年代进入电子化ღღ✿★、自动化的时代ღღ✿★。1990年代末ღღ✿★，计算机技术全面进入照相机领域ღღ✿★，现代数码相机时代到来ღღ✿★。在这一过程中ღღ✿★，大画幅相机不可逆地退到舞台的边缘ღღ✿★，却在艺术摄影领域始终占有一席之地ღღ✿★。

　　在20世纪80年代改革开放后ღღ✿★，中国摄影在经济持续发展的时代红利中蓬勃发展起来ღღ✿★。虽然自1950年代以来ღღ✿★，国家级文博单位和国家各部委摄影部门一直采用大画幅相机进行最高级别的摄影存档工作ღღ✿★，但是中国摄影界所广泛建立的“摄影”概念ღღ✿★，是由银盐胶片和135ღღ✿★、120相机所构成的ღღ✿★。1990年代新闻传播ღღ✿★、人文纪实ღღ✿★、风光摄影ღღ✿★、家庭影像以及婚纱影楼ღღ✿★、艺术写线相机ღღ✿★，而作为追求更高品质的商业广告ღღ✿★、艺术人像ღღ✿★、风光艺术创作等ღღ✿★，则使用120相机（如日本玛米亚ღღ✿★、瑞典哈苏等）和彩色反转片ღღ✿★、负片或者黑白负片ღღ✿★。那时的摄影作品大多刊登在杂志上ღღ✿★，画报ღღ✿★、摄影杂志是摄影作品的主流展示平台ღღ✿★。

　　1990年代中期ღღ✿★，一些中国摄影人为追求高品质影像ღღ✿★、追求摄影观看的独特魅力ღღ✿★，开启了大画幅摄影在中国的热潮ღღ✿★。1990年代中后期ღღ✿★，风光摄影是中国摄影艺术的主流题材ღღ✿★，特别是拍摄长城一类的大风景ღღ✿★，经常追求通过光影变化表现宏伟的气势ღღ✿★。那时大画幅摄影的实践者ღღ✿★，基本都是在风光摄影中追求极致的一拨人ღღ✿★。以《中国摄影》杂志为代表的一些媒体还举办了研讨会ღღ✿★，刊发风光专题作品ღღ✿★。风光摄影艺术家陈长芬ღღ✿★，他在突破艺术表达的探索过程中找到了8×10大画幅相机ღღ✿★，大画幅相机的俯仰透视调整ღღ✿★、磨砂屏取景等操作拍摄方式激发了他的创作热情和灵感ღღ✿★。他说ღღ✿★，“每当我打开大画幅相机的时候ღღ✿★，在取景屏上观看ღღ✿★，感觉就是一部交响乐ღღ✿★。尽管是倒影ღღ✿★，但是那种磅礴气势ღღ✿★，特别是拍风光大场面的时候ღღ✿★，取景屏里的每一个局部ღღ✿★，都感到中国传统文化的基因在里面”ღღ✿★。陈长芬多次强调大画幅摄影对中国非常重要ღღ✿★，是中国摄影界的“补课”ღღ✿★，是补技术课ღღ✿★、补文化课ღღ✿★。带上昂贵ღღ✿★、笨重的设备尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★，翻山越岭ღღ✿★，以一种朝圣的心态去和自然对话ღღ✿★。摄影师的头被红布盖住ღღ✿★，在取景器磨砂屏前严肃地反复调整ღღ✿★，就是一场打开心灵的艺术之旅ღღ✿★。

　　1990年代以来ღღ✿★，陈长芬ღღ✿★、王建军ღღ✿★、赵承安ღღ✿★、卞志武ღღ✿★、王建军ღღ✿★、于云天ღღ✿★、冯凯文等摄影师用大画幅相机拍摄了一批中国风光摄影的经典作品ღღ✿★。在数字影像革命来临之际ღღ✿★，这些对银盐影像充满感情的摄影师ღღ✿★，触摸到了摄影文化的源头活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★，充分打开了摄影这道技术与艺术共创的大门ღღ✿★。

　　就在这一时期ღღ✿★，一批中青年摄影师ღღ✿★，如连旭ღღ✿★、赵大督ღღ✿★、范维刚ღღ✿★、李明凯活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★、朱庆辰ღღ✿★、何崇岳等投入到大画幅摄影的学习和实践中ღღ✿★。1996年ღღ✿★，他们组织的“大画幅摄影交流中心第一届理事会”就在金山岭长城召开了ღღ✿★。纪念合影中ღღ✿★，每人一台大画幅相机ღღ✿★，成为这些摄影师最酷最豪的名片ღღ✿★。1997年秋ღღ✿★，北京的赵大督注册了中国大画幅摄影学会ღღ✿★，之后陈长芬也注册了一个大画幅俱乐部ღღ✿★。这是北京最早一拨开始大画幅摄影的摄影师就出自这里ღღ✿★，他们中有些人的创作持续至今ღღ✿★。

　　中国摄影需要“补课”ღღ✿★。这是一代摄影人发自内心的ღღ✿★、自觉的努力ღღ✿★。对于很多人来说ღღ✿★，1983年在中国美术馆举办的《安塞尔·亚当斯摄影艺术作品展》ღღ✿★，是一堂令人印象深刻的课ღღ✿★。在摄影画廊兴起后ღღ✿★，中国的一些展览上出现了国外早期摄影原作ღღ✿★，让很多人认识到了影像的本体语言是什么ღღ✿★，影像美的标准是什么尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★。补课ღღ✿★，也意味着在暗房里制作照片ღღ✿★，在实践中补课ღღ✿★。大画幅摄影从拍摄到制作的这一整个链条让摄影学习完整且充分ღღ✿★。

　　2004年ღღ✿★，摄影师于翔创立沙姆尼相机品牌ღღ✿★。他和几个热爱摄影的朋友ღღ✿★，一起凑钱ღღ✿★，一起出力ღღ✿★，琢磨相机结构ღღ✿★，生产了诸如8×10ღღ✿★、8×12ღღ✿★、20×20各种尺寸的大画幅相机ღღ✿★。二十年过去了ღღ✿★，现在沙姆尼已经是世界知名的相机品牌ღღ✿★。大画幅摄影的发展ღღ✿★，促进了中国摄影产业的发展ღღ✿★，例如冲洗制作行业的发展ღღ✿★。

　　四川摄影师林然低调ღღ✿★、神秘ღღ✿★，但是当时摄影师们公认的厉害人物ღღ✿★。他曾经沉浸于古典摄影技法的研究与实践中活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★，在摄影技术美学领域里做了深入的探索ღღ✿★，在技术形式的背后ღღ✿★，形成了一套相应的美学观念ღღ✿★。林然较早采用各种尺寸的大画幅相机ღღ✿★，包括20×24超大画幅拍摄ღღ✿★。

　　1996年冯建国在日本大学研究生院学习大画幅摄影ღღ✿★，师从原直久先生ღღ✿★。冯建国用8×10黑白影像拍摄新疆人物肖像ღღ✿★，用纸基纸放大ღღ✿★，用收藏级无酸材料装裱ღღ✿★。该系列作品最早在PGI东京国际摄影画廊展出ღღ✿★，是按照国际博物馆收藏级别标准制作的ღღ✿★。2001年在北京大众影廊展出时ღღ✿★，照片标价三千到五千元人民币ღღ✿★。该展览是中国大陆大画幅摄影原作的第一个展览ღღ✿★。在展览中销售作品ღღ✿★，当时算是比较新鲜的事情ღღ✿★。冯建国的专题作品《高原的力量》《西部旅路》等聚焦人物ღღ✿★。用8×10拍摄自然环境中的人物具有较高的难度ღღ✿★，再加上题材的独特性ღღ✿★，在当时ღღ✿★，他的这些作品为大画幅相机拍摄人文纪实题材打开了新的空间ღღ✿★。

　　中国大画幅摄影在20世纪末的回归ღღ✿★，恰恰是数字摄影开启的时代ღღ✿★。进入21世纪ღღ✿★，影像数字化的技术革命超出想象地开启了摄影史崭新的一页ღღ✿★，摄影进一步降低技术门槛ღღ✿★，扩大受众ღღ✿★。从1990年代末开始ღღ✿★，数码相机从200万像素提升到2000万像素ღღ✿★，用了约十年的时间ღღ✿★。这个阶段里ღღ✿★，不少摄影者开始享受数字影像越来越便捷的生产与传播ღღ✿★，同时看到了摄影的新文化空间与内涵拓展ღღ✿★，但是也在忍受数字影像的低质ღღ✿★。在这一过程中ღღ✿★，大画幅摄影尊崇拍摄过程的仪式感ღღ✿★，强化摄影师主体性的特点ღღ✿★，在数字化的时代成为一剂强化摄影传统价值的药方ღღ✿★。大画幅摄影手工制作的难度与表达的广度ღღ✿★，也为摄影创作开辟了一条崭新的路ღღ✿★。

　　1990年代末以来的20多年里ღღ✿★，大画幅摄影在中国摄影界内部打开了新的摄影思路和语言的路径ღღ✿★，也成为摄影有机地介入当代艺术的一种手段ღღ✿★。王庆松ღღ✿★、慕辰ღღ✿★、金江波ღღ✿★、王国锋ღღ✿★、曾力ღღ✿★、何崇岳等影像艺术家采用大画幅摄影ღღ✿★，并进行巨幅照片制作ღღ✿★、展示ღღ✿★。这些艺术市场通用视觉语言的运用ღღ✿★，成为这些中国当代艺术家的作品在国内外传播的重要原因ღღ✿★。大画幅摄影可谓为中国的当代艺术另辟蹊径活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★。中国当代艺术在1990年代末的兴起ღღ✿★，是在国家实力提升ღღ✿★、文化繁荣发展的大背景下出现的文化现象ღღ✿★，具有时代的特点ღღ✿★，大画幅摄影也因此具有了独特的时代特征ღღ✿★。由此ღღ✿★，大画幅摄影也具有了中国摄影历史文化的“补课”与开启中国当代艺术的双重推动作用ღღ✿★。

　　大画幅摄影在中国兴起还具有特别的社会与时代背景ღღ✿★。一张4×5画幅底片ღღ✿★，面积大约是一张35毫米胶片的15倍ღღ✿★。因此在1990年代ღღ✿★，拍摄大画幅底片ღღ✿★，就意味着财富的彰显ღღ✿★。1998年一台8×10相机价格大约为4万元人民币ღღ✿★。而根据国家统计局发布的数据活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★，当时全年全国城镇居民人均可支配收入为5425元ღღ✿★。照相机设备昂贵ღღ✿★，底片昂贵ღღ✿★，出门拍摄要开汽车运输摄影器材ღღ✿★，因此大画幅摄影也成为财富的象征ღღ✿★。

　　古典工艺的兴起与发展与大画幅摄影紧密相关ღღ✿★。作为“补课”ღღ✿★，在数字时代打通数字与胶片之间的壁垒ღღ✿★，数字中间底片技术为一切古典手工印制工艺打开了大门ღღ✿★。鲁迅美术学院ღღ✿★、南京艺术学院ღღ✿★、西安美术学院ღღ✿★、西安理工学院ღღ✿★、湖北美术学院ღღ✿★、北京电影学院等院校长期进行大画幅摄影和古典工艺的教学ღღ✿★，各种国际ღღ✿★、国内专家经常举办短期工作坊ღღ✿★，普及和提升了大画幅摄影的水平ღღ✿★。

　　十年来中国美术馆做了三个非常有价值的以大画幅摄影为主要语言的国际摄影作品展览ღღ✿★。2014年举办的《乘物游心——1839-2014年直接摄影原作展》ღღ✿★，是以泰吉轩画廊艺术总监卢骁捐赠的摄影史名作和一些原作借品ღღ✿★，在中国美术馆做了一个具有影像文化传承价值的展览ღღ✿★，特别是直接摄影流派的作品ღღ✿★，充分展示了大画幅语言的魅力ღღ✿★。2016年中国美术馆举办了《黑白的冥想:保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展》和《光之炼金术——迪尔曼·克瑞恩铂金印相原作展》ღღ✿★，这两个美国摄影师经典作品展览都体现了大画幅影像语言的国际最高水平ღღ✿★。这些展览都对中国大画幅摄影的学习与提升起到了重要作用ღღ✿★。

　　而经过二十多年ღღ✿★，大画幅摄影越来越小众ღღ✿★，越来越“贵族化”ღღ✿★。除了专业摄影师运用大画幅ღღ✿★，也有一些爱好者通过接触ღღ✿★，找到其中的乐趣ღღ✿★。大画幅摄影俱乐部ღღ✿★、学会形成一些小气候ღღ✿★。

　　总之ღღ✿★，二十多年来中国大画幅摄影ღღ✿★、古典工艺的兴起和普及ღღ✿★，以及相应的老相机收购ღღ✿★、画廊发展ღღ✿★、收藏与拍卖ღღ✿★，为中国摄影发展到今天的丰富面貌ღღ✿★，提供了影像文化在深度与广度上的拓展力量ღღ✿★。

　　目前全国以大画幅命名的摄影组织机构据不完全统计有34个ღღ✿★，其中以省级为单位的有14个ღღ✿★。特别是浙江ღღ✿★、广东等地ღღ✿★，相继组织了以大画幅为主题的年度系列展览活动尊龙凯时人生就是博官方网站ღღ✿★。2024年10月在北京国际摄影周举办了《元点——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展》ღღ✿★，展出了一百位摄影师的作品ღღ✿★，集中呈现了老中青三代人创作成果ღღ✿★，获得了广泛的关注度ღღ✿★。中国艺术摄影学会主席李树峰先生评价ღღ✿★，中国大画幅摄影的发展ღღ✿★，体现了我们摄影业界对传统摄影方式ღღ✿★，对纯摄影ღღ✿★、对直接摄影的坚守ღღ✿★，也是对元点的守望ღღ✿★，这是一种执着精神的体现ღღ✿★。在摄影已经日常化活色巅峰程晓蕊小说ღღ✿★、大众化ღღ✿★、手机屏幕化的今天ღღ✿★，坚守这个专业标准和影像品质的要求ღღ✿★，高标准地进行创作ღღ✿★，是难能可贵的ღღ✿★，是摄影没有放弃原初目标的一种专业体现ღღ✿★。

　　北京电影学院摄影学院教授ღღ✿★、影像文化学者ღღ✿★、“元点——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展”策展人之一