在上海艺仓美术馆正式开幕◈◈ღ，展览共展出霍克尼的百余件纸上作品◈◈ღ，跨越1960至2010年代◈◈ღ，涉及他对透视与观看◈◈ღ、生活与艺术◈◈ღ、情感与氛围的思考◈◈ღ、体悟◈◈ღ。霍克尼不断探索创作媒介◈◈ღ，捕捉复杂的人类经验和氛围尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ，观众在其作品中总能找到共通的生活玩趣和情感共鸣◈◈ღ。

　　谈起大卫·霍克尼◈◈ღ，首先想到的是他代表性创作之一《更大的水花》◈◈ღ，以简练线条和色块描绘了典型加州梦图景◈◈ღ，溅起的水花笔触精妙◈◈ღ，在时空中定格◈◈ღ。如同历史上许多著名艺术家一样◈◈ღ，水是他永恒的主题之一◈◈ღ，对水的观察和研究一直进行着◈◈ღ。霍克尼捕捉水珠落下◈◈ღ、涟漪形成◈◈ღ、水花四起的瞬间◈◈ღ，描绘水面光影的变化◈◈ღ，表现水的透明和流动◈◈ღ、表面和深度◈◈ღ。本次展览也展出了《水池》《水波》两幅作品◈◈ღ，通过舞动于水下的线条和光影尊龙凯时-人生就是博z6com◈◈ღ！◈◈ღ，表现水的透明◈◈ღ、深度和空间关系◈◈ღ。然而◈◈ღ，区别于对标志性图片的“伟大”仰视◈◈ღ，《纸间漫行》更多展现了一个“多视角”◈◈ღ、情感充沛◈◈ღ、贴近生活的霍克尼◈◈ღ。

　　1964年◈◈ღ，霍克尼横跨大洋◈◈ღ，来到洛杉矶生活工作◈◈ღ，这里的阳光与活力与霍克尼家乡的阴雨和保守形成鲜明对比◈◈ღ，加上南加州的自由创作环境◈◈ღ，盛行的消费文化◈◈ღ，推动他发展出独特的波普视觉尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ。霍克尼作品中的色彩鲜艳大胆◈◈ღ，色调广泛◈◈ღ，如《窗帘静物》中◈◈ღ，野兽派马蒂斯的红◈◈ღ、蓝◈◈ღ、绿占据主要位置◈◈ღ，《更大的峡谷》等风景画中◈◈ღ，色彩炙亮明媚◈◈ღ。

　　不同于抽象表现主义◈◈ღ，霍克尼诉诸于具象◈◈ღ，通过具体的人或物传递个人情感◈◈ღ。霍克尼观察的和描绘的都是现实的世界◈◈ღ，他不抽象地讨论颜色◈◈ღ，对他而言◈◈ღ，色彩是现实世界的一个方面◈◈ღ，而不是观看事物的一种感觉◈◈ღ。在展览中◈◈ღ，我们可以在画中看到他的朋友商业摄影◈◈ღ，◈◈ღ、家人和爱人◈◈ღ，他的家乡约克郡◈◈ღ，他游历的地方◈◈ღ，他的生活和情感◈◈ღ。他的作品注入了个体共通的情感和情绪表达◈◈ღ，营造或光线柔和的宁静场景◈◈ღ，或充满生活热情的温暖氛围◈◈ღ，偶尔也有安静内省的淡淡忧郁◈◈ღ。

　　毕加索是霍克尼一生中挚爱的艺术家之一◈◈ღ，虽未曾谋面◈◈ღ，但一直被霍克尼当作导师◈◈ღ。1973年◈◈ღ，霍克尼与阿尔多·克罗默兰克合作◈◈ღ，创作了一幅名为《崇敬毕加索的学生》版画◈◈ღ，画中霍克尼身穿喇叭裤◈◈ღ，夹着画板◈◈ღ，站在一尊毕加索的胸像旁◈◈ღ，也在本次展览中展出◈◈ღ。在霍克尼移动的焦点中不难发现毕加索的影子◈◈ღ，突破传统的单点透视◈◈ღ，在同一画面中汇聚多种视角◈◈ღ。

　　从20世纪80年代开始◈◈ღ，霍克尼突破了绘画这一种媒介年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭◈◈ღ，以照片拼贴（photocollages）的方式尝试“逆向透视”（reverse perspective）◈◈ღ，从多种维度探索视角的变化◈◈ღ，汇聚时间的流动◈◈ღ。如《泡茶的西莉亚》中◈◈ღ，霍克尼对这一场景进行多角度新闻摄影◈◈ღ。◈◈ღ、曝光和焦距进行拍摄◈◈ღ，捕捉丰富的细节和光影变化◈◈ღ，展现出西莉亚立体的形象◈◈ღ。之后◈◈ღ，摄影拼贴系列作品的视角更广◈◈ღ，如在日本旅行期间拍摄的《运河与道路◈◈ღ，京都》◈◈ღ，美国的《布鲁克林大桥》◈◈ღ，以错位◈◈ღ、重叠◈◈ღ、视觉偏移的形式创造出一种不完美的缺陷◈◈ღ，呈现独特的视觉冲击力和层次感◈◈ღ。他曾谈到◈◈ღ，中国卷轴画的视角令他着迷◈◈ღ，没有固定的灭点◈◈ღ，随着空间的推移而展开尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ！◈◈ღ，同时提供了一种替代西方视角的方法◈◈ღ。

　　创作于1984到1986年间的“移动的焦点”系列作品是霍克尼的重要里程碑尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ，从《移动的焦点之西莉亚》以立体主义风格描摹人物◈◈ღ，到《移动的焦点之格雷戈里》中利用不规则画框来创造空间◈◈ღ。随后◈◈ღ，对空间的透视变形成为主题◈◈ღ，无论是以“全景”形式对阿卡特兰酒店的描摹◈◈ღ，还是以线条的形式构造工作室内在空间◈◈ღ，霍克尼构建的视角创造了全新的空间体验◈◈ღ，充满轻松玩乐的气质◈◈ღ。

　　近十几年来◈◈ღ，霍克尼用数码摄影的方式来描绘他的工作室◈◈ღ，成为一种特殊的题材◈◈ღ，他将这类作品称为“摄影式绘画”◈◈ღ。在此画室被按比例放大◈◈ღ，其中包含了他的画作◈◈ღ，有时是对工作室本身的描绘◈◈ღ，有时其中充斥着走动◈◈ღ、交流尊龙凯时- 人生就是搏!◈◈ღ。◈◈ღ、欣赏作品的人们◈◈ღ。他用多达200张数码照片创建一张多视点图像年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭◈◈ღ，使观众更容易进入画面的空间年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭◈◈ღ，接近主题◈◈ღ。展出的作品《观众欣赏现成作品尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ、骷髅和镜子》中◈◈ღ，霍克尼甚至在立方体空间中设置了三面镜子年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭◈◈ღ，镜子中反射出另一面镜子中的场景◈◈ღ，物体的视角◈◈ღ、镜面的视角各不相同◈◈ღ，应接不暇尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ。

　　从伦敦到洛杉矶◈◈ღ，霍克尼总在捕捉生活中的美好瞬间◈◈ღ，用画笔记录对生活的深刻观察和独特理解◈◈ღ。室内的陈设年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭莱卡镜头◈◈ღ，◈◈ღ、窗外的风景◈◈ღ、海边的浪和大片的森林◈◈ღ，在他笔下融入波普意味的玩趣◈◈ღ，独有的幽默气息和自发实验◈◈ღ。《波拉波拉》中轻松愉快的线条◈◈ღ，看似不经意却与图像相呼应的设色边框◈◈ღ，都充满诗意和生命力◈◈ღ。

　　霍克尼从不对创作媒介和手段设限◈◈ღ，始终保持对新事物的无尽探索◈◈ღ，展示启发人心的事物◈◈ღ，从拼贴摄影◈◈ღ，到复印机制作分层“自制版画”◈◈ღ，再到涉足计算机绘图软件◈◈ღ，在电脑上作画◈◈ღ，使用iPad◈◈ღ。

　　2020年新冠疫情期间◈◈ღ，霍克尼在诺曼底家中开始使用iPad绘制风景画并发送给朋友们◈◈ღ。他对风景的描摹传递出的不仅是绘画本身◈◈ღ，而是充斥着对生活的热爱◈◈ღ，如《我的窗户》四幅作品◈◈ღ，花瓶和盆栽主题的作品◈◈ღ，三四张并置陈列◈◈ღ，传递出的不只是对色彩的娴熟运用◈◈ღ、对光的灵动描绘◈◈ღ，而是如画中盛开花卉般的浓浓生活热情◈◈ღ。同时◈◈ღ，一系列绘画构建其自身的叙事方式◈◈ღ，自发地讲述故事◈◈ღ。

　　穿梭于展览间◈◈ღ，不禁惊叹霍克尼的风格◈◈ღ、主题◈◈ღ、媒介之多变◈◈ღ，然而不变的是他对生活经验细致入微的观察◈◈ღ，将个体经验的鲜活现实转化为共同想象的人生与世界◈◈ღ，对生活和艺术的热情◈◈ღ、思考和探索尊龙凯时 - 人生就是搏!◈◈ღ，以及艺术家本身的幽默和诙谐◈◈ღ。如同艺仓美术馆馆长余光照所说年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭艺术摄影◈◈ღ！◈◈ღ，探索艺术家大卫·霍克尼的创作现实◈◈ღ，答案永远不会只是一个大水花◈◈ღ。