本次展览从对“客观视角”和“决定性瞬间”的质疑出发ღ✿ღ✿，通过并置展现同一场景的多个视角ღ✿ღ✿，让同一瞬间呈现出多种可能性ღ✿ღ✿，以揭示不同叙事间的细微差异ღ✿ღ✿。

　　马克斯·平克斯（Max Pinckers）将一种集体性的惯性转化为视觉经验ღ✿ღ✿，进而质疑我们“如何观看”这一根本方式ღ✿ღ✿。本次展览「视角之间」呈现的是这位比利时艺术家于2020年创作的作品《2020-MMXX》ღ✿ღ✿。在此作品中ღ✿ღ✿，他将罗马及这座城市的年轻人置于一种静止的状态之中——无所事事ღ✿ღ✿、等待ღ✿ღ✿、被压抑的亲密时刻——同时又刻意对这些场景进行分解ღ✿ღ✿：多台相机在同一瞬间被触发ღ✿ღ✿，从不同角度凝固同一个时间点ღ✿ღ✿。正是这一装置ღ✿ღ✿，构成了该系列的情感核心ღ✿ღ✿。

　　这种创作手法并非单纯的技术展示ღ✿ღ✿，而是对“中立视角”幻象的拆解ღ✿ღ✿，并对“决定性瞬间”这一摄影神话提出质疑ღ✿ღ✿。通过并置多个视角ღ✿ღ✿，马克斯·平克斯（Max Pinckers）揭示了同一场景中相互矛盾的细微叙事ღ✿ღ✿：一个视角所呈现的ღ✿ღ✿，可能正是另一个视角所遮蔽的ღ✿ღ✿。摄影因此成为一个多重时间并存的场域ღ✿ღ✿，在其中ღ✿ღ✿，瞬间被延展ღ✿ღ✿，并被赋予暧昧与张力ღ✿ღ✿。

　　在叙事与场景设计层面ღ✿ღ✿，马克斯·平克斯（Max Pinckers）结合了置景ღ✿ღ✿、与表演者的协作以及城市建筑景观ღ✿ღ✿；他有时刻意让三脚架ღ✿ღ✿、边框与相机进入画面ღ✿ღ✿，以此提醒观者ღ✿ღ✿：影像本身是一种建构ღ✿ღ✿，而非对现实的直接捕捉ღ✿ღ✿。这些选择将该项目置于一种当代摄影传统之中——通过“共时性”的策略ღ✿ღ✿，去重新分配观看的权力ღ✿ღ✿。

　　该项目作品的源起背景亦有助于理解其尺度与定位ღ✿ღ✿。《视角之间》是罗马市为“Collezione Roma”所委托创作的项目ღ✿ღ✿，其研究与创作过程由维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras） 负责监督ღ✿ღ✿。理解这一制度性语境ღ✿ღ✿，有助于将该系列置于公共委托ღ✿ღ✿、档案实践与艺术实验之间的交汇位置ღ✿ღ✿。

　　最终ღ✿ღ✿，从“共时性”的角度来思考《视角之间》ღ✿ღ✿，则引出了一个更为根本的问题ღ✿ღ✿：当多种视觉“真相”并存时ღ✿ღ✿，“观看”究竟意味着什么？马克斯·平克斯（Max Pinckers）并未试图恢复一个统一的真理ღ✿ღ✿，而是邀请我们直面多元所带来的不适ღ✿ღ✿。去接受每一幅影像都只是更大叙事拼图中的其中一块ღ✿ღ✿，而视角之间的空隙ღ✿ღ✿，或许正是新故事诞生的所在ღ✿ღ✿。

　　马克斯·平克斯 （Max Pinckers）ღ✿ღ✿，1988年生于比利时ღ✿ღ✿，成长于印度尼西亚ღ✿ღ✿、印度ღ✿ღ✿、澳大利亚和新加坡ღ✿ღ✿，现定居于其出生地布鲁塞尔ღ✿ღ✿。他的作品通过在纪实摄影与新闻摄影中探索戏剧性ღ✿ღ✿、表演性及协作性ღ✿ღ✿，挑战了纪实摄影的传统规范——这种突破性手法通过在纪实语境中明确运用电影化布光与场景布置得以呈现ღ✿ღ✿。对马克斯·平克斯而言ღ✿ღ✿，摄影是一种超越单纯呈现外部现实的思辨性表达ღ✿ღ✿。他对现实与真理的认知具有多元性与可塑性ღ✿ღ✿，可通过不同方式加以阐释ღ✿ღ✿。

　　维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras）的创作实践基于艺术研究ღ✿ღ✿，聚焦于图像文化以及语言在塑造意义形成ღ✿ღ✿、理解与传播过程中的作用ღ✿ღ✿。她关注视觉与语言系统如何共同构建现实与表征的叙事ღ✿ღ✿。其作品着重探讨图像与文本的关联性ღ✿ღ✿，考察图说hg0088现金ღ✿ღ✿、档案ღ✿ღ✿、分类体系及叙事结构如何引导图像解读ღ✿ღ✿，并如何塑造现实与表征更广泛的观念ღ✿ღ✿。她独立或与他人合作开展了多个项目ღ✿ღ✿，包括与马克斯·平克斯（Max Pinckers）共同创作的《Colour Theory》和《A Sore Calamity》ღ✿ღ✿。

　　除艺术实践外ღ✿ღ✿，她十余年来在艺术家自营机构De Bedoeling vzw担任工作室经理兼制作主管ღ✿ღ✿，致力于推动当代艺术项目的开发ღ✿ღ✿。

　　埃米莉亚·杰努阿尔迪（Emilia Genuardi）是当代摄影专家ღ✿ღ✿、艺术总监及独立策展人ღ✿ღ✿。

　　在曼彻斯特大学攻读艺术史与建筑学后ღ✿ღ✿，她移居巴黎ღ✿ღ✿，近十年间为知名机构（Métisღ✿ღ✿、Rapho）担任艺术家经纪人与制作人ღ✿ღ✿。在此期间ღ✿ღ✿，她策划并协助了法国及国际范围内的诸多影像艺术作品ღ✿ღ✿、出版物和展览项目（Thibaut Cuissetღ✿ღ✿、Pascal Dolémeuxღ✿ღ✿、Patrick Messinaღ✿ღ✿、Jérôme Brézillonღ✿ღ✿、Max Pamღ✿ღ✿、Michel Séméniakoღ✿ღ✿、Julien Magre等）ღ✿ღ✿。

　　2012年ღ✿ღ✿，她担任巴黎Madé 画廊的艺术总监ღ✿ღ✿，邀请不同风格的摄影艺术家参展ღ✿ღ✿，策划融合知名艺术家与实验性作品的展览项目（Camille Vivier, Jean-François Lepage, Steve Hiett, Mark Steinmetz, Andrea Modica, Anna Di Prospero…）ღ✿ღ✿。与此同时ღ✿ღ✿，艾米莉亚还从事独立策展工作ღ✿ღ✿，为拍卖行提供咨询ღ✿ღ✿，并为专业媒体撰稿ღ✿ღ✿，迅速在创作ღ✿ღ✿、传播和媒介领域确立了跨界影响力ღ✿ღ✿。

　　怀着对艺术博览会形式的重新思考ღ✿ღ✿，她于2017年创办了a ppr oc he艺术博览会——一个以展览形式呈现的艺术交易平台ღ✿ღ✿，致力于推广从事影像实验的艺术家ღ✿ღ✿。她每年负责艺术家的遴选工作ღ✿ღ✿，并独立策划十五场个人展览ღ✿ღ✿。

　　为了拓宽艺术家的传播和支持渠道ღ✿ღ✿，埃米莉亚于2023年创立了“未被代表的艺术家”（Unrepresented by a ppr oc he）艺术展ღ✿ღ✿，这是首个完全致力于未被画廊代表ღ✿ღ✿、但得到赞助者社区支持的艺术家的展览ღ✿ღ✿。同年ღ✿ღ✿，团队创立了Proche协会ღ✿ღ✿，旨在通过为法国及国际项目和活动提供精神与资金支持ღ✿ღ✿，推广和传播当代艺术家的作品ღ✿ღ✿。

　　自2020年起ღ✿ღ✿，埃米莉亚·杰努阿尔迪担任摄影奖Swiss Life 4 Hands Award的艺术顾问ღ✿ღ✿，该奖项旨在表彰摄影师与作曲家共同创作的原创跨界项目ღ✿ღ✿。

　　作为一位积极投入的策展人ღ✿ღ✿，埃米莉亚·杰努阿尔迪发展出一种以图像实验ღ✿ღ✿、实践对话和构建敏感展览装置为核心的策展方法——从编辑设计到场景设计ღ✿ღ✿。她的工作旨在探讨摄影形式hg0088现金ღ✿ღ✿，并在创作者ღ✿ღ✿、观众和赞助者之间搭建桥梁ღ✿ღ✿。

　　《Max Pinckersღ✿ღ✿：视角之间》展览开幕式将于3月1日下午举办ღ✿ღ✿，届时展览艺术家ღ✿ღ✿、策展人及本次展览项目艺术总监徐比莉女士也将出席ღ✿ღ✿，与观众分享本次展览及展览作品的创作及呈现观念尊龙凯时人生ღ✿ღ✿。

　　X-SPACE富士胶片影像空间·上海 于1月31日至2月27日举办《容貌ღ✿ღ✿：肖像摄影作品联展》ღ✿ღ✿，展出22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品ღ✿ღ✿，展现肖像摄影超越日常的艺术魅力ღ✿ღ✿。

　　展览期间ღ✿ღ✿，X-SPACE还将举办3场展览系列讲座与1场人像摄影工作坊ღ✿ღ✿。活动将从参展艺术家本人的创作经验ღ✿ღ✿、观看方法与实际拍摄出发ღ✿ღ✿，不仅停留在观看一张肖像的瞬间ღ✿ღ✿，也将带大家理解影像背后的选择与判断ღ✿ღ✿，重新思考人与影像ღ✿ღ✿、被看与观看之间的关系ღ✿ღ✿。

　　同时ღ✿ღ✿，Hi,Film!写真馆将在新春到来之际再次开启ღ✿ღ✿，限定新春写真馆即将营业ღ✿ღ✿。让我们为你拍摄一张送给自己的新春仪式感肖像照片ღ✿ღ✿，给自己ღ✿ღ✿、也可是与爱的人的新年留影ღ✿ღ✿。

　　肖像摄影并不总是来自现实中的偶然瞬间ღ✿ღ✿。许多时候ღ✿ღ✿，它诞生于一次精心的准备之中ღ✿ღ✿：被设计的空间ღ✿ღ✿、被安排的光线ღ✿ღ✿、被引导的姿态ღ✿ღ✿，以及画面中各个视觉元素之间的关系ღ✿ღ✿，共同构成影像最终呈现的样貌ღ✿ღ✿。在这样的创作过程中ღ✿ღ✿，摄影不再只是对人物外在形象的记录ღ✿ღ✿，而成为一种经过构思与调度的视觉表达ღ✿ღ✿。人物被置入特定的场景之中ღ✿ღ✿，与背景ღ✿ღ✿、色彩和物件形成整体结构ღ✿ღ✿，使肖像从单一的人物呈现转向更完整的画面体验ღ✿ღ✿。

　　本次展览所呈现的ღ✿ღ✿，正是这样一类以置景与艺术视觉为核心的肖像摄影作品ღ✿ღ✿，它们通过精心构建的视觉语言ღ✿ღ✿，营造出介于现实与想象之间的形象空间ღ✿ღ✿，使肖像在保有真实感的同时ღ✿ღ✿，展现出超越日常的艺术魅力ღ✿ღ✿。

　　展览共展出了22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品ღ✿ღ✿，作品多以明确的画面意识展开ღ✿ღ✿。摄影师通过前期的构思与现场的引导ღ✿ღ✿，使人物在镜头前呈现出稳定而从容的状态ღ✿ღ✿。

　　光线ღ✿ღ✿、色彩与构图在这里并非附属元素ღ✿ღ✿，而是与人物形象共同参与到肖像的塑造之中ღ✿ღ✿，使影像具有接近绘画或舞台画面的完整感ღ✿ღ✿。这些肖像并不强调人物的具体身份或背景ღ✿ღ✿，也不试图讲述明确的故事ღ✿ღ✿。

　　相反ღ✿ღ✿，它们更关注形象本身所传递的气质与情绪ღ✿ღ✿，让观众在观看中产生感受与联想ღ✿ღ✿。人物既真实可感ღ✿ღ✿，又带有一定的抽离ღ✿ღ✿，使画面保持开放ღ✿ღ✿，避免被单一的解释所限定ღ✿ღ✿。

　　同时这些肖像都呈现出清晰而独立的视觉秩序ღ✿ღ✿。不同作品在色彩ღ✿ღ✿、光线与造型上的差异ღ✿ღ✿，使肖像在整体中保持多样性ღ✿ღ✿，同时也展现出一种共同的审美取向ღ✿ღ✿，即对画面完成度与视觉平衡的持续关注ღ✿ღ✿。

　　当人物不再只是被记录的对象ღ✿ღ✿，而成为画面中被精心构建的形象ღ✿ღ✿，肖像便超越了再现的层面ღ✿ღ✿，转而指向一种更为持久的视觉价值尊龙人生就是博官网登录ღ✿ღ✿。这些经过设计却依然保持温和气质的影像ღ✿ღ✿，使肖像进入到经典的艺术属性之中ღ✿ღ✿：形象ღ✿ღ✿、结构与美感本身ღ✿ღ✿。

　　宝蓝映画摄影工作室创始人ღ✿ღ✿、《人像摄影》青年摄影师大赛星达人摄影师奖ღ✿ღ✿。出品影像畅销书 ღ✿ღ✿：《私房摄影密语》 《电影感人像摄影教程》ღ✿ღ✿。

　　同时活跃于商业影像与当代摄影创作的摄影师ღ✿ღ✿。以影像为核心创作媒介ღ✿ღ✿，关注个体在时间ღ✿ღ✿、空间与被凝视状态中的存在方式hg0088现金ღ✿ღ✿，作品曾在多家美术馆及摄影机构展出ღ✿ღ✿。

　　专注于艺术肖像ღ✿ღ✿，作品被意大利杂志vogue多次收录hg0088现金ღ✿ღ✿。曾获2025柏林摄影奖肖像类别二等奖ღ✿ღ✿、荣誉奖ღ✿ღ✿，2025ipa国际摄影大赛专业组肖像类别荣誉奖两次ღ✿ღ✿，2025可颂x时尚芭莎摄影大赛铜奖ღ✿ღ✿。

　　作品被选为2024中国新闻社云南分社茶文化欧洲推广项目宣传海报ღ✿ღ✿，并举办展览ღ✿ღ✿：2023个人摄影展《回响》ღ✿ღ✿、2023昆明城市森林艺术节个人艺术肖像摄影展hg0088现金ღ✿ღ✿、2025云纺博物馆春刀鱼艺术肖像展ღ✿ღ✿。

　　16年开始从事tvc广告导演工作ღ✿ღ✿，至今已服务超100多名艺人和300+品牌ღ✿ღ✿。擅长拍摄具艺术感创作大片ღ✿ღ✿，广告大片以及艺人代言广告遍布全球ღ✿ღ✿。

　　拥有十余年摄影从业经验ღ✿ღ✿，长期专注于人物与情感主题的影像创作ღ✿ღ✿，活跃于商业拍摄与个人项目之间ღ✿ღ✿。其作品以真实自然的情绪表达见长ღ✿ღ✿，擅长通过光线与构图捕捉人物关系中的细微状态ღ✿ღ✿，系列作品曾为多个家庭及新人记录重要人生时刻ღ✿ღ✿。

　　《红动大连》《局儿》《人物志》时尚影像集群发起人ღ✿ღ✿；曾多次策办摄影作品展ღ✿ღ✿，尤其擅于延伸人像背后的风韵ღ✿ღ✿，以专业的定格ღ✿ღ✿、精准的摄影表达ღ✿ღ✿，将无数面孔推向大众ღ✿ღ✿、推向全国ღ✿ღ✿，用百部惊艳作品演绎独特视角下的时尚高度ღ✿ღ✿，是迄今为止唯一连续三次被时代广场邀请策办艺术影展的中国摄影师ღ✿ღ✿。

　　长期关注人物情感与真实状态的影像记录ღ✿ღ✿。其拍摄立场强调观察与记录ღ✿ღ✿，注重在不被打扰的状态下捕捉打动人心的瞬间ღ✿ღ✿。聚焦于个体差异与情感特质ღ✿ღ✿，通过影像留存具有时间价值的画面ღ✿ღ✿，致力于以摄影方式记录每一个独一无二的存在ღ✿ღ✿。

　　她的创作聚焦于人与自然之间的细微关联ღ✿ღ✿，擅长在自然光与日常环境中捕捉人物真实而松弛的状态ღ✿ღ✿，呈现克制而富有生命力的画面气质ღ✿ღ✿。

　　从事人像摄影创作二十余年ღ✿ღ✿，长期专注于人像摄影本身ღ✿ღ✿，通过影像表达个人感受与对色彩的理解ღ✿ღ✿。拍摄实践中注重光影关系与色彩层次ღ✿ღ✿，以克制而稳定的视觉语言ღ✿ღ✿，记录个体状态与内心情绪ღ✿ღ✿，持续探索人像摄影的表达可能ღ✿ღ✿。

　　人像摄影师ღ✿ღ✿，昆明晴天摄影工作室创始人ღ✿ღ✿。曾出版书籍《一个自己的房间》《随手拍ღ✿ღ✿：摄影达人的影像新生活》等ღ✿ღ✿。

　　曾参与李宇春ღ✿ღ✿、汤唯ღ✿ღ✿、谷爱凌ღ✿ღ✿、莫文蔚等艺人时尚杂志拍摄ღ✿ღ✿，服务过《Vogue》《上城士》《优家画报》等一线媒体ღ✿ღ✿，为REDHღ✿ღ✿、Smilerepublic等潮流品牌打造视觉形象ღ✿ღ✿，国际标榜学院高级人像摄影讲师ღ✿ღ✿。

　　米拍签约摄影师ღ✿ღ✿、图虫资深人像摄影师ღ✿ღ✿、《人像摄影》杂志推荐摄影师ღ✿ღ✿、《中国摄影》杂志推荐摄影师ღ✿ღ✿、香港中国旅行出版社签约摄影师ღ✿ღ✿。3次举办个人摄影作品展ღ✿ღ✿，9年人像摄影教学经验ღ✿ღ✿，目前已开设49期线下ღ✿ღ✿、线上摄影课程ღ✿ღ✿。

　　深耕舞蹈摄影二十余年ღ✿ღ✿，专注以影像语言捕捉舞台瞬间的身体张力与节奏关系ღ✿ღ✿，形成兼具观察性与结构感的创作风格ღ✿ღ✿。多次入选中国摄影艺术展ღ✿ღ✿，曾获平遥国际摄影展优秀摄影师提名ღ✿ღ✿、《大众摄影》年度影像十杰及“中国人像摄影十杰”等荣誉ღ✿ღ✿。

　　专注影像创作十三年ღ✿ღ✿，擅长人像及自然光静物摄影ღ✿ღ✿，理解和熟悉相机机内参数的调节和使用ღ✿ღ✿。自2013年首次拿起相机至今ღ✿ღ✿，摄影已从一种记录方式ღ✿ღ✿，逐渐成为他理解世界ღ✿ღ✿、表达内心的语言ღ✿ღ✿。

　　作品见《大众摄影》hg0088现金ღ✿ღ✿、《摄影世界》ღ✿ღ✿、《人像摄影》ღ✿ღ✿、《中国摄影报》等杂志和报刊ღ✿ღ✿；2024年出版《张淑慧的望江情书》摄影画册ღ✿ღ✿；

　　2023年获得大理国际影会最佳作品奖金翅奖ღ✿ღ✿；在XSPACE富士胶片影像空间·上海展出作品《一个探险者的家庭相册》（2023）ღ✿ღ✿、个展《张淑慧的望江情书》（2024）ღ✿ღ✿；2024年参展北京798小红书心动摄影展ღ✿ღ✿。

　　长期与国际一线品牌及顶级时尚媒体合作ღ✿ღ✿。创作横跨摄影ღ✿ღ✿、影像与数字艺术领域ღ✿ღ✿，关注影像作为感官与情绪的载体ღ✿ღ✿。

　　擅长以画面唤起触觉ღ✿ღ✿、呼吸与情绪的流动——通过表达自我ღ✿ღ✿，建立与真实世界的连接ღ✿ღ✿。近年创作逐渐从外部系统中抽离ღ✿ღ✿，回归生活本身ღ✿ღ✿，从日常经验中捕捉来自真实世界的触感与思想火花ღ✿ღ✿。

　　8年从业摄影师ღ✿ღ✿，早期从事电视综艺编导工作ღ✿ღ✿，具备较强的叙事意识与场景把控能力ღ✿ღ✿。2018年转为全职摄影师ღ✿ღ✿，累计完成千余场写真拍摄ღ✿ღ✿，风格涵盖日系ღ✿ღ✿、韩杂及怪诞视觉ღ✿ღ✿。其创作长期贴近当代都市女性影像需求ღ✿ღ✿，并逐步形成兼具共情力与市场适应性的视觉体系ღ✿ღ✿。

　　专注婚礼纪实及跨国婚纱摄影逾15年ღ✿ღ✿，擅长在流动的故事中捕捉动人瞬间ღ✿ღ✿，其作品常在极端环境与日常温情之间建立视觉张力ღ✿ღ✿。2014年ღ✿ღ✿，他开创极地旅拍项目ღ✿ღ✿，成为全球旅行婚前摄影的先行者ღ✿ღ✿；并以《人像摄影-旅拍三部曲》作者及撰稿人身份输出专业见解ღ✿ღ✿。2018年受邀在中国传媒大学分享创作经验ღ✿ღ✿，2024年以“中国人像摄影十杰”身份参与“与大师同行”全国巡讲ღ✿ღ✿。

　　拥有十五年人像摄影经验ღ✿ღ✿，同时活跃于艺人摄影及数字艺术创作领域ღ✿ღ✿。曾参与《赤壁》《保持通话》等电影制作ღ✿ღ✿，并为多位艺人及团队拍摄作品ღ✿ღ✿，其中包括《喜人奇妙夜2》ღ✿ღ✿。其影像作品获得微博影像年年度银奖ღ✿ღ✿，并受邀成为微博青年影像计划特邀讲师ღ✿ღ✿。亦为图虫十大影像创作者及知乎特邀城市推荐官ღ✿ღ✿，其创作横跨商业ღ✿ღ✿、艺术与影视领域ღ✿ღ✿。

　　2026年1月31日-2月25日ღ✿ღ✿，明日起X-SPACE上海ღ✿ღ✿、南京ღ✿ღ✿、杭州联合全国16家印象富士及官方认证店铺hg0088现金ღ✿ღ✿，为大家带来一场覆盖18城的新春影像仪式ღ✿ღ✿：「新春限定·Hi,Film!写真馆」ღ✿ღ✿。

　　不论是与家人ღ✿ღ✿、好友一起ღ✿ღ✿，还是为自己留念ღ✿ღ✿，我们以最深的心意为你定制「新春肖像」ღ✿ღ✿，定格团圆的温情或此刻最美的自己尊龙凯时人生ღ✿ღ✿。

　　店内布置了雅致的新中式美学布景ღ✿ღ✿，我们将使用GFX无反中画幅系统ღ✿ღ✿，搭配GF55mmF1.7 R WR / GF80mmF1.7 R WR中画幅大光圈定焦镜头进行拍摄ღ✿ღ✿：柔和的焦外过渡ღ✿ღ✿，丰富的色彩表现ღ✿ღ✿，超乎肉眼的细节展示ღ✿ღ✿，在VELVIA胶片模拟鲜活的色彩下ღ✿ღ✿，用一张高级不落俗套的新中式写真ღ✿ღ✿，为你打造新春最实在的仪式感ღ✿ღ✿。

　　2026年1月31日至2月27日ღ✿ღ✿，GFX全球挑战赛2024年入选作品展将在X-SPACE富士胶片影像空间·南京开幕ღ✿ღ✿。

　　✨本次展览也是X-SPACE南京空间焕新升级后的首次展览尊龙凯时人生ღ✿ღ✿，期待与您一同见证全新空间与影像作品的相遇ღ✿ღ✿。

　　「GFX全球挑战赛项目」ღ✿ღ✿，是一项由富士胶片自2021年起发起主办ღ✿ღ✿，旨在支持全球各地创作者开展创作活动的资助项目ღ✿ღ✿。

　　2024年7月至9月期间ღ✿ღ✿，富士胶片开启「GFX全球挑战赛项目2024」面向各地摄影师征集以资助金实现的创意构想与创作主题的摄影企划书ღ✿ღ✿。历经三个月的评选流程ღ✿ღ✿，通过分区域实施的初选ღ✿ღ✿、复选ღ✿ღ✿，以及特邀外部评审参与的终选ღ✿ღ✿，最终于2025年1月确定了所有获奖主题ღ✿ღ✿。

　　本次展览将集中呈现通过「GFX全球挑战赛项目2024」诞生的获奖者作品ღ✿ღ✿。敬请欣赏来自世界各地充满原创性的摄影与影像创作ღ✿ღ✿。

　　通过拍摄个人的故事ღ✿ღ✿，我们得以直接展现塔吉克刺绣中承载于传统习俗的纹样与图腾ღ✿ღ✿，凸显刺绣在这个民族生活中的重要地位ღ✿ღ✿。随着故事的展开ღ✿ღ✿，这种传统工艺如何支撑当地女性的独立自主变得逐渐清晰可见ღ✿ღ✿。

　　此外ღ✿ღ✿，通过影像记录这些脆弱且日渐消逝的传统ღ✿ღ✿，本项目兼具文化遗产传承保护与民族文化交流的双重意义ღ✿ღ✿。随着创作深入ღ✿ღ✿，我对这个民族有了更深的认知——他们的民俗ღ✿ღ✿、语言与传统居所极具特色常用镜头ღ✿ღ✿，ღ✿ღ✿，却鲜有文献记载ღ✿ღ✿。未来我将继续聚焦于此ღ✿ღ✿，用镜头持续记录并视觉化讲述他们的传奇故事ღ✿ღ✿。

　　十个阶段ღ✿ღ✿，从襁褓至百岁ღ✿ღ✿。十二位女性ღ✿ღ✿，不表演ღ✿ღ✿，而只是伫立着ღ✿ღ✿。在她们的伫立中ღ✿ღ✿，力量与脆弱交织——被女性特质所缚ღ✿ღ✿。

　　这些做并非讲述某种神话故事——而是诉说世界面前的女性ღ✿ღ✿，唯身体与灵魂ღ✿ღ✿、物质与消融间低语的真相ღ✿ღ✿。衣衫化作存在印记ღ✿ღ✿，过渡的痕迹ღ✿ღ✿，直至万物消融为薄纱——那并非消逝ღ✿ღ✿，而是永恒ღ✿ღ✿。

　　《塑料的可能性》探讨了塑料在日常生活中的存在ღ✿ღ✿，它不仅象征着环境危机ღ✿ღ✿，更是生存与适应的媒介ღ✿ღ✿。在许多社区ღ✿ღ✿，废弃塑料被重塑为工具ღ✿ღ✿、庇护所或必需品ღ✿ღ✿。这些转化行为深深吸引着我——被视为废弃物的塑料ღ✿ღ✿，通过人类的智慧获得了新的意义ღ✿ღ✿。

　　完成这个项目让我认识到塑料既是问题也是可能ღ✿ღ✿。它象征着现代世界的矛盾——同一种材料既造成污染ღ✿ღ✿，又维系生存ღ✿ღ✿。本作品邀请观众反思创造力ღ✿ღ✿、必要性与可持续性之间的脆弱平衡ღ✿ღ✿，并审视我们珍视ღ✿ღ✿、抛弃与保存的事物ღ✿ღ✿。

　　我关注人类与自然世界之间悠久而不断演变的关系ღ✿ღ✿，并通过摄影与影像进行探索ღ✿ღ✿。我曾记录全球各地的风景ღ✿ღ✿、人群与传统ღ✿ღ✿。当前的创作灵感源于全球日益增多的「自然权利」环境诉讼——即自然拥有不受人类活动侵害ღ✿ღ✿、得以存在与繁荣的权利ღ✿ღ✿。

　　我的项目聚焦于气候剧变的时代ღ✿ღ✿，旨在将自然世界塑造成具有情感ღ✿ღ✿、记忆乃至灵魂的核心角色ღ✿ღ✿。纵观历史ღ✿ღ✿，自然的「人格化」概念曾是诸多文明的根基ღ✿ღ✿，我期待此番探索能引发当代人的共鸣ღ✿ღ✿。

　　摄影师ღ✿ღ✿、电影导演ღ✿ღ✿、作家及讲师ღ✿ღ✿。其摄影作品曾入选英国皇家摄影学会（RPS）「国际摄影作品展」及《英国摄影杂志》（BJP）「英国肖像展」ღ✿ღ✿。他尤其关注人类与自然界之间悠久历史中不断演变的关系ღ✿ღ✿。

　　这些人的身影让我领悟ღ✿ღ✿：自我表达可以如此大胆ღ✿ღ✿、美丽且自由ღ✿ღ✿。当我拿起相机时黑白摄影ღ✿ღ✿，ღ✿ღ✿，顿悟的瞬间降临ღ✿ღ✿。我意识到无需在纸上苦苦挣扎也能讲述故事ღ✿ღ✿。相机让我得以实验ღ✿ღ✿、突破边界ღ✿ღ✿，用最自然的方式进行艺术表达ღ✿ღ✿。如今对电影技术层面的热爱ღ✿ღ✿，正驱动着我的摄影创作ღ✿ღ✿。每次拍摄我都尝试新事物ღ✿ღ✿：动态影像ღ✿ღ✿、CGI特效或视角转换ღ✿ღ✿。艺术让我无需解释就能表达自我ღ✿ღ✿。

　　我钟情于变装艺术与频闪摄影的共同特质ღ✿ღ✿，正是它们刻意营造的虚幻感ღ✿ღ✿。艺术中的真实并非全盘揭露ღ✿ღ✿，而在于取舍呈现ღ✿ღ✿。变装是带着使命的表演ღ✿ღ✿，拒绝沉默的顺从ღ✿ღ✿；频闪摄影同样充满目的性——每个灯光位置与画面选择ღ✿ღ✿，都在诉说着某种隐秘ღ✿ღ✿。

　　加拿大摄影艺术家兼电影摄影师ღ✿ღ✿，他进入入电影学院起ღ✿ღ✿，他对色彩的热爱与对动态姿态的激情便始终深刻影响着他的创作ღ✿ღ✿。

　　我是一名建筑摄影师ღ✿ღ✿。这是我的职业ღ✿ღ✿，也是我的乐趣所在ღ✿ღ✿。观察周遭环境已成为我的本能ღ✿ღ✿，这正是我启动这个项目的初衷ღ✿ღ✿。

　　在这个项目中ღ✿ღ✿，我目睹了许多遗迹ღ✿ღ✿，并从中窥见了童年时光的片段ღ✿ღ✿。将外部环境与内在自我相联结ღ✿ღ✿，是种奇妙的内心体验ღ✿ღ✿。我的工作正以缓慢而坚定的方式影响着我自己ღ✿ღ✿。我对所居之地愈发眷恋相机选购ღ✿ღ✿，学会了从中发现美的存在ღ✿ღ✿。

　　我在拉脱维亚的拉脱加勒地区长大ღ✿ღ✿。孩提时代ღ✿ღ✿，我们常骑着自行车向未知之地进发ღ✿ღ✿，驱使我们的唯有好奇心与冒险精神ღ✿ღ✿。通过这个项目ღ✿ღ✿，我试图重拾那种感觉——迷失方向的体验ღ✿ღ✿，穿越未知疆域的感受ღ✿ღ✿，将它们视为流动的疆域而非固定的界线ღ✿ღ✿。日常生活的界限具有多重维度ღ✿ღ✿：物理层面的基础设施ღ✿ღ✿，以及记忆与人际纽带构成的无形疆域ღ✿ღ✿。对许多人而言ღ✿ღ✿，这条线至今仍横亘在家族记忆中ღ✿ღ✿。本项目将图像视为土地ღ✿ღ✿、生态系统与人类经验交汇的动态空间ღ✿ღ✿。

　　杂草培育计划始于2016年风景摄影ღ✿ღ✿，ღ✿ღ✿，其核心在于刻意种植那些常被视为无用的杂草ღ✿ღ✿。按定义而言ღ✿ღ✿，杂草是无需人工照料便能在山野间自由繁衍的植物ღ✿ღ✿。然而当它们被刻意栽培时ღ✿ღ✿，其本质定义便被颠覆ღ✿ღ✿，化作一种充满悖论的存在ღ✿ღ✿。

　　培育杂草的行为ღ✿ღ✿，对建立在效率与生产力基础上的社会价值体系提出了质疑ღ✿ღ✿。当我们精心呵护那些通常被连根拔除的植物时ღ✿ღ✿，便发现所谓「无用之物」往往蕴藏着更强韧的生命力ღ✿ღ✿。这种悖论揭示了实用与无用ღ✿ღ✿、秩序与混沌ღ✿ღ✿、中心与边缘之间界限何其脆弱ღ✿ღ✿。

　　我将杂草丛生的景观不仅视为植物繁殖的实景hg0088现金ღ✿ღ✿，更视作社会隐喻ღ✿ღ✿。杂草总能在裂缝中顽强生存ღ✿ღ✿，在清除与压制之外开辟新的裂隙ღ✿ღ✿。在紫色天幕下ღ✿ღ✿，它们构筑起另一套生态系统ღ✿ღ✿，象征着被排斥者的生命力ღ✿ღ✿，指向我们忽视的世界中蕴藏的可能性ღ✿ღ✿。最终ღ✿ღ✿，将杂草塑造成理想形态的修剪行为ღ✿ღ✿，既是通向「无用之美」的实验ღ✿ღ✿，亦是社会顽强存续的隐喻ღ✿ღ✿。当看似不可能的生长瞬间降临ღ✿ღ✿，观者将邂逅另一种崇高——即便在强制与虚伪的夹缝中ღ✿ღ✿，它依然绽放ღ✿ღ✿。

　　我最初的艺术兴趣更多倾向于绘画和素描等视觉形式ღ✿ღ✿，通过这些媒介投射并重构我对现实的认知ღ✿ღ✿。摄影后来才进入我的生活ღ✿ღ✿，始于我尝试胶片创作的阶段ღ✿ღ✿。当看到第一幅影像在底片上显影时ღ✿ღ✿，那种感觉就像我的素描在空白画纸上逐渐成形ღ✿ღ✿，只不过换了种媒介ღ✿ღ✿。

　　数年间我专攻黑白胶片ღ✿ღ✿，试图重现素描的线条质感与明暗对比ღ✿ღ✿。转折点出现在参观戈登·帕克斯与蒂娜·莫多蒂联展时ღ✿ღ✿，我深深着迷于纪实摄影——这种既具美学价值又承载社会使命的实践ღ✿ღ✿。

　　在职业生涯的这个阶段ღ✿ღ✿，我发现自己同时栖居于想象世界与叙事世界ღ✿ღ✿，并竭力将二者融合ღ✿ღ✿，使作品在个人视野与集体意义间自由游走ღ✿ღ✿。

　　《时间之地》是我首次尝试完整呈现这种创作理念的项目ღ✿ღ✿。长寿——这个常被科学化解读的概念——对我而言ღ✿ღ✿，成为探索人类生命与岛屿之间深邃而古老联结的切入点ღ✿ღ✿。

　　Gianluca Lanciai是意大利纪录片视觉艺术家ღ✿ღ✿，其作品以探索人类面对困境的韧性为主题ღ✿ღ✿。

　　「重写记忆ღ✿ღ✿：亲密领地」是聚焦尤卡坦半岛当代玛雅女性的影像项目ღ✿ღ✿。她们在面对遗忘ღ✿ღ✿、变迁与土地掠夺的同时ღ✿ღ✿，选择在日常生活中持续抵抗ღ✿ღ✿，为守护社区记忆ღ✿ღ✿、健康与生物多样性而奋战ღ✿ღ✿。墨西哥境内再无其他地区承受如此密集的环境与社会压力ღ✿ღ✿。尤卡坦半岛拥有仅次于亚马逊的北美洲第二大热带雨林ღ✿ღ✿，但支撑当地生命的生态系统正遭受农业商业化ღ✿ღ✿、畜牧业扩张ღ✿ღ✿、旅游开发及气候变化的三重威胁ღ✿ღ✿。

　　这些变迁与土地剥夺对她们的影响ღ✿ღ✿，不仅体现在土地权益与经济层面ღ✿ღ✿，更深刻地改变着日常生活ღ✿ღ✿。因此她们的抗争并非始于街头ღ✿ღ✿，而是从家庭与社区内部展开——她们正努力打破被强加的性别角色枷锁ღ✿ღ✿，突破集体决策中长期遭受的边缘化处境ღ✿ღ✿。这些看似平凡无奇的女性ღ✿ღ✿，通过点滴积累的行动ღ✿ღ✿，正推动着改变地区未来ღ✿ღ✿、自身命运乃至女儿们人生的重大变革ღ✿ღ✿。

　　本项目旨在让那些无意成为主角ღ✿ღ✿、却在不知不觉中发挥独特作用的玛雅女性「可见化」ღ✿ღ✿。她们在生物多样性保护和守护祖先传承的知识方面ღ✿ღ✿，为家庭ღ✿ღ✿、社区乃至全人类承担着不可替代的使命ღ✿ღ✿。

　　Claudia Guadarrama是一位墨西哥的独立纪实摄影师ღ✿ღ✿。她在从事纪实摄影作品的过程中开启了新闻摄影师的职业生涯ღ✿ღ✿，并持续关注拉丁美洲的人文议题ღ✿ღ✿。

　　《韧性的回响》是一个通过摄影表达记忆ღ✿ღ✿、失去与人类内在坚韧力量的项目ღ✿ღ✿。我以此作品追溯1944年发生在阿根廷圣胡安的大地震ღ✿ღ✿。这场地震虽是阿根廷历史上最严重的自然灾害ღ✿ღ✿，却在漫长岁月里逐渐淡出人们的记忆与心灵ღ✿ღ✿。本项目以我祖母的亲身经历为核心ღ✿ღ✿。当时年仅17岁的她ღ✿ღ✿，向我讲述了人们在困境中同心协力ღ✿ღ✿、互助重建的故事ღ✿ღ✿。

　　我以祖母的叙述为蓝本进行影像再现ღ✿ღ✿，并参考历史档案创作了系列画面ღ✿ღ✿。我渴望为那些即将随时间消逝的记忆重新点亮光芒ღ✿ღ✿。我的创作正是试图在余音彻底消逝前ღ✿ღ✿，将其牢牢留存ღ✿ღ✿。这些圣胡安地震的照片ღ✿ღ✿，传递着放诸四海皆准的真理ღ✿ღ✿：无论遭遇何等巨灾ღ✿ღ✿，人类总能通过互助重建家园ღ✿ღ✿，这份力量将跨越世代传承ღ✿ღ✿。灾后留存的不仅是残垣断壁ღ✿ღ✿，更是人类重生的顽强意志ღ✿ღ✿。

　　César Guardia Alemañi是一位来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的照片师兼电影摄影师ღ✿ღ✿。他的导演摄影作品聚焦于人类本性及其最内在的心理过程ღ✿ღ✿，以及人际关系ღ✿ღ✿。

　　《佩科特人》是一部探索科曼奇族与佩科特仙人掌关系的纪录片ღ✿ღ✿。影片记录了从德克萨斯州南部采收到俄克拉荷马州仪式使用的历程ღ✿ღ✿，同时强调将这些传统传承给年轻一代的重要性ღ✿ღ✿。该项目同时关注仙人掌因气候变化与栖息地退化面临的环境危机ღ✿ღ✿。影片将交织呈现科曼奇族长者ღ✿ღ✿、治疗师及年轻参与者的个人故事ღ✿ღ✿，展现他们如何传承维系世代文化的知识与实践ღ✿ღ✿。

　　Jared Wahkinney是科曼奇族电影导演ღ✿ღ✿、原住民人类学家ღ✿ღ✿，同时也是致力于维护原住民社区与文化可持续性的活动家ღ✿ღ✿。

　　本次展览《归去来兮》在影像中读懂时光ღ✿ღ✿、身份与故土ღ✿ღ✿，寻找镜头里的温度ღ✿ღ✿。我们总在奔波中错过太多真实——故乡的变迁ღ✿ღ✿、他人的坚守ღ✿ღ✿、自我与角色的拉扯ღ✿ღ✿、时光留下的痕迹ღ✿ღ✿。

　　春节倒计时ღ✿ღ✿，乡愁已上线ღ✿ღ✿，四位青年摄影师以镜头为媒介ღ✿ღ✿，写下关于故土ღ✿ღ✿、身份ღ✿ღ✿、时光与真实的故事ღ✿ღ✿，没有晦涩的表达ღ✿ღ✿，却能让你在观看中收获干货与思考ღ✿ღ✿。

　　（b.1989）出生于浙江丽水ღ✿ღ✿，现生活工作于杭州ღ✿ღ✿。毕业于耶鲁大学艺术学院ღ✿ღ✿，曾任澎湃新闻Sixth Tone视觉总监ღ✿ღ✿，现任教于浙大城市学院ღ✿ღ✿。

　　陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性ღ✿ღ✿，采用大画幅摄影的方式关注中国城市化和工业化进程中个体与城市的关系ღ✿ღ✿。他曾在三影堂摄影艺术中心ღ✿ღ✿、西安美术馆ღ✿ღ✿、丽水摄影博物馆举办个展ღ✿ღ✿，亦曾参与纽约国际摄影中心ღ✿ღ✿、外滩美术馆ღ✿ღ✿、OCAT深圳等机构举办的群展ღ✿ღ✿。

　　2023年受邀参加维多利亚州立美术馆NGV三年展ღ✿ღ✿。他先后出版多本个人画册ღ✿ღ✿：《空城计》《野望》和《纽黑文的寻常一夜》ღ✿ღ✿，其中《空城计》入围美国光圈基金会的年度最佳画册ღ✿ღ✿。

　　每年夏天都会收到爷爷种的桃子ღ✿ღ✿。但今年夏天妈妈说桃子就快没了ღ✿ღ✿，才猛然发觉那个村子ღ✿ღ✿，那片土地ღ✿ღ✿，正在悄然褪色ღ✿ღ✿。我试图用相机挽留些什么ღ✿ღ✿，却依旧阻止不了时间的消逝ღ✿ღ✿。

　　作为一名影视从业者ღ✿ღ✿，我时常穿梭于片场的喧嚣与静默之间ღ✿ღ✿。比起拍戏时的表演时刻ღ✿ღ✿，更关注演员的那些「非表演」的瞬间ღ✿ღ✿，一些演员休息时还不忘背台词的侧影ღ✿ღ✿，一些演员在不被发现的角落小憩的时候ღ✿ღ✿。

　　这些片刻像是一扇微开的窗ღ✿ღ✿，让我窥见他们如何在「角色」与「自我」之间迁徙ღ✿ღ✿。而每个角色的背后尊龙凯时人生ღ✿ღ✿，都是一个个真实的人ღ✿ღ✿，带着自己的喜怒和哀乐ღ✿ღ✿，而每次扮演起自己的角色ღ✿ღ✿，在各异的服装之下这一切都被隐藏了起来ღ✿ღ✿，在一个个休息的间隙里ღ✿ღ✿，我听见他们不经意流露的乡音谈起生活的琐碎ღ✿ღ✿。

　　乌海是一个因煤而建ღ✿ღ✿，也因煤而兴的城市ღ✿ღ✿，名字来源于「乌金之海」ღ✿ღ✿，意为煤炭资源丰富ღ✿ღ✿。历经60余年的开采ღ✿ღ✿，其煤矿资源也日益竭尽ღ✿ღ✿，这座城市也在寻找向旅游业转型的机会ღ✿ღ✿。为吸引游客ღ✿ღ✿，在乌海市的最高峰-甘德尔山上ღ✿ღ✿，伫立着一座耗巨资打造的全世界最大的成吉思汗像尊龙凯时人生ღ✿ღ✿，它静静的在山顶俯瞰整座城市的变革ღ✿ღ✿。

　　阔别十年后ღ✿ღ✿，我又重新返回乌海ღ✿ღ✿，试图用镜头探寻记忆中的故城ღ✿ღ✿，追溯童年印记ღ✿ღ✿。这些影像聚焦于现实生活ღ✿ღ✿，在废墟中寻找生活的痕迹ღ✿ღ✿，探寻仍然坚守在这片土地上的人们尊龙凯时人生ღ✿ღ✿。

　　上世纪六十年代后ღ✿ღ✿，我的家族因时局变动迁徙至一个资源未开发的内陆小城ღ✿ღ✿，外来人口的大量迁入让此地发生巨大变化ღ✿ღ✿，人们在城市远郊建立工业带飞地ღ✿ღ✿，继续生产与生活ღ✿ღ✿。新千年后ღ✿ღ✿，小城资源逐渐枯竭ღ✿ღ✿，经济发展开始停滞ღ✿ღ✿，人们雁去雁来ღ✿ღ✿，我与当地许多年轻人一样ღ✿ღ✿，离开了这里ღ✿ღ✿，独自前往南方读书ღ✿ღ✿。

　　群体性迁徙的经验深刻影响了我的创作ღ✿ღ✿，我在城市边缘或是废弃工业区中ღ✿ღ✿，拍摄旧时代痕迹与现代发展重叠后形成的景观ღ✿ღ✿，在编排照片中ღ✿ღ✿，我发现有关迁徙与落脚ღ✿ღ✿、理解与遗忘ღ✿ღ✿，亲近与疏离中产生的冲突似乎在作品中形成了特别的气质ღ✿ღ✿，而关于个体存在的答案ღ✿ღ✿，也成为了我的作品本身ღ✿ღ✿。